第 11 楼

古典舞&民族舞

一跳舞就发光的丫丫，很容易让我们体会到民族舞的美感。

技巧反倒不是最重要的，更有煽动性的往往是舞蹈本身的情绪与内容。

民族舞产生并流传于民间，受不同民俗文化的影响与制约，会存在一定的即兴表演在其中。

但不同种民族舞相比，各自的风格都相对稳定且民族特质明显。这种自娱自乐，用舞蹈诉说民族情怀与美学的形式，让舞者本身的魅力也非常鲜明且热烈。

就像蒙古舞，舞蹈文化的艺术表达与他们狩猎游牧的生活有密切联系。肢体语言往往也舒展大气，干净利落，富有力量美。

当民族、民间属性更深一层，还有原生态舞蹈。

原生态指的是没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态。它很少是较少受到现代化侵入，是具有文化源头意义的民间舞。

原生态舞蹈是广场的而不是剧场的。往往包含图腾崇拜，敬畏自然生命，歌颂生活这样的文化内涵。具有十足的自由野性美。

在表情管理上没有其他舞种那样严苛，可以相对的追寻自然感。装扮上也更大胆热辣，有点舞种中的Y2k那味儿了。

与原生态相反的，非常规范的舞种，则是起源于古代的古典舞。它的渊源甚至可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，独有的东方式的刚柔并济的美感。

其中，特别注重眼睛在表演中的作用，眉目传情。

看看这丝滑不做作的肢体语言，这含情脉脉的眼神，什么叫美不胜收。

古典舞的神韵是精髓，包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧几大要素。

把技巧用优美中国话翻译一下，则是“云肩转腰”、“燕子穿林”等等美到不行的舞蹈语汇。

身韵遵循的欲左先右、欲上先下、欲开先合等从反面做起的运动规则，也给我们展现肢体魅力提供了新思路。

那是声东击西、欲语还休的美感。

舞姿与身法同样是中国古典舞的精髓，而这个精髓，离不开圆的规律。

每处关节、四肢、腰胸颈都在娇媚的绕一个“圆”字。体会一下《大明宫词》贺兰氏的挽花手，舞到指尖的风情。

可以说学习古典舞的女生，自带岁夜静好、诗情画意的唯美气质，整个人的风情也弥撒着一股仙气。

不同舞舞种不同风情

舞蹈的魅力，正像美学的魅力。那是包罗万象，兼容并蓄。

有规范到极致的，有自由到本源的；有极度的柔美丝滑，有看似笨拙又身法自由的坚韧力量。

每种舞蹈，都是不可取代的A角儿。

而在不同舞种中做到第一梯队的舞者，也是当之无愧的A角儿。

街舞有自己的控制美学，潮流酷炫天生闪耀，swag力满满。

自带艺术品气息的Urban Dance，以超脱舞种的舞蹈形式，表达女性雌雄同体的魅力。

拉丁舞的火辣，能瞬间燃爆整个舞台。

然而自己本身又具备国标舞十足的规范性，让这种魅力既肆意不羁、妩媚潇洒，又举止有度，十分优雅。

哪怕是不太被舞蹈家们太过了解的宅舞，也因其充满元气、可爱的舞蹈魅力而受到尊重。

哪有什么天生A角儿？

有的不过是为梦想为热爱不断付出的一群赤子罢了。

到最后，所有的努力，努力过所有的痕迹，都会化作气质风情刻在脸上，融进骨血里。

第 12 楼

美女们手中的书，是一本有欣赏价值、摆设价值、研究价值、收藏价值、礼品价值的书！在全国各大书店及其网店，可买到此书。在某宝上捜索“你永远在我心中一个郁郁的角落”就可找到此书，在某宝上捜索“春笋作文书屋”再点击”店铺”也可找到此书。这部书的主体是“短信时代的365封情书”，2005年1月14日起边写边在天涯网站连载，很快热了起来，被转发得到处都有，在网上随便逛逛，就可遇到。有人把转发（复制粘贴）称为网络时代的传抄，所以，这部书被誉为网络时代最热的“传抄本”。从每天一首边写边发，到广被“传抄”，再到被发掘、出版为纸质书，整整经过了15年，经典，需要时间的证明。

第 13 楼

下面内容来源：青瞳视角

与影像嫁接：舞蹈综艺的又一种求生欲

许佳琪领衔的大美的敦煌主题的《沁莲》，给“二公”舞台的艺术性和舞台表现力交上了优秀的答卷。

《创造营》《青春有你》《乘风破浪的姐姐》等近几年成为公众话题的真人秀，都有一个共同的特性，那就是学员的舞蹈水平直接决定了最终的名次及热度。以往对于艺人需要唱跳兼备的要求，落实到实际节目效果中，基本只有舞蹈能力的好坏在发挥作用。

视频平台敏锐地捕捉到了这一点，舞蹈便成为了平台之间竞相追逐的热点。但是以往的舞蹈类综艺基本都沿袭了《舞林争霸》开辟的传统，云集众多专业甚至首席、顶尖演员，以神仙打架的方式给观众超强的艺术体验。而《舞蹈生》似乎做了一种破题之解，那就是让专业的舞蹈演员也加入到“练习生”的行列里来，让这些似乎已不需要练习的“练习生”们，体验一把竞技系综艺的独特快感。把自身的成长、对舞蹈的热爱设定成关键词，贯穿于整季的节目之中，在对于主角（即舞剧中的A角）的竞争之中收获市场的关注。

自从各家视频平台宣布停止制作养成类综艺，选拔类真人秀该如何生存，成了制作方必须要解决的问题，既要避免饭圈的不正之风，又能塑造让观众喜爱的新人。对此，《舞蹈生》选择通过提升选手的专业技术门槛，更加专注于舞蹈本体来解决这一问题，向观众传达这样的观念——有艺德有艺能的从业者比只满足表层需求的所谓“偶像”更值得喜爱。

这档节目依然采用的是爱奇艺自制综艺的基本路线，初舞台考核、合作舞台、飞行嘉宾加入等，只不过在赛制上采用的是一支舞蹈的主角由A角和B角争夺，只有一人可以上场，而这个悬念在登场前才会揭晓。这个AB角赛制赋予了每一支舞蹈以悬念，也是百试不爽的节目结构利器。因为无论如何，那个没上场的演员都能承包整场公演的大半苦情戏码。在每一场赛制没有大变化的情况下，AB角竞争的方式保证了节目的戏剧性和舞台效果，让公演舞台之外的戏份变得张力十足。

因为这档节目的核心竞争力还在于学员舞蹈水平的高低，所以公演舞台的精彩度是节目方最用心打造的点。初舞台的争奇斗艳结束之后为节目赢得了不小的人气，但因为采用的是群像式的剧本模式，并没有针对某些特殊个性和有特征的学员进行重点关注，所以观众自然会对“一公”舞台抱有重点期待。只可惜“一公”舞台的水准比起初舞台实在有点惨不忍睹，编舞过于随意，不够讨巧，基本功出众的舞者完全淹没在了并不惊艳的流行舞节目中，本来该艳压群芳的中国古典舞也因为粗糙的编舞而丧失了水准。

经历了“一公”的不堪一击，“二公”的舞台也开始变得有些岌岌可危。凭借飞行嘉宾的加入打开局面，变成了考验这档节目生存的最后稻草。所幸“二公”实现了脱胎换骨的飞跃，由罗一舟领衔的现代贾宝玉穿越太虚梦境的《又见红楼梦》，陈伟霆领衔的迈克尔·杰克逊周游中国民族舞世界的《M&M》，许佳琪领衔的大美的敦煌主题的《沁莲》，给“二公”舞台的艺术性和舞台表现力交上了优秀的答卷。

高开低走，继而奋起直追，本来也是综艺套路的一种。走到节目的中段，专业电影短片团队的加入，把跨界的元素带进节目中，让这个舞蹈类综艺具备了更宽广的视野。

电影短片团队的slogan感觉是蛮唬人的，电影导演懂不懂舞蹈，怎么呈现舞蹈，视觉冲击力强不强，在短片首映没进行之前全部是问号。直至在前期PPT展示阶段有些天马行空、摸不着头脑的短片《不一样的自己》放映之后，观众们一直提着的心才放下了。看似有些老套的职场鸡汤靠着丰富的现代语汇，融合了奥运精神、职场文化、女性解放等强烈的文化符号，让观众大呼过瘾。于是本来就有张爱玲原作打底的《王小姐》、视觉唯美系的《春晓》、魔幻现实主义的《渡口》和宣扬舞蹈精神的《BORN TO DANCE星期八》，开启了不断的破次元、破圈层的乘风破浪之旅，也开启了《舞蹈生》从开播以来的第一个高潮。

在视角冲击、镜头语言的加持下，舞蹈电影短片似乎在有意进行一种指引,那便是在当下强势的科技、影像面前，舞蹈必须突破自己的舒适圈，用更多的当代语汇进行自我阐释，方可引申出更丰富的文化含义。而这种文化含义势必接驳更多的商业链条、更复杂的产业链，诞生出更为严酷的适者生存的舞蹈生态，孕育出更多能够刺激综艺用户的观赏点，令需要不断推陈出新的视频平台收获更多的点击量。

《舞蹈生》不是一个宣传非物质文化遗产的节目，舞蹈亦非“濒危物种”，然唯有推陈出新顺应时代，才可以从一门小众艺术走入大众视野，融入且葆有自我，便是舞蹈界自我更替、良性循环的至高生存法则。

第 14 楼

下面内容来源：娱乐资本论

从说唱到舞蹈，爱奇艺综艺如何读懂年轻人？

对话《舞蹈生》导演

每周六，打开爱奇艺的综艺《舞蹈生》，观众时常能见到这样的画面——

每次演出之前，主持人都会先揭晓一项悬念，“最终能够登上舞台的是……”经过相同时间的训练和付出，A角和B角两名舞者之间，只有一个人能够得到表演机会。与此同时，不仅是舞者，台下及屏幕前的观众也在屏息凝神地等待着，

很显然，这也成了节目的看点之一。

在这档节目中，共有40个来自专业或综合院校，以及不同团体的女性舞者。作为选手，她们会在100天的时间里一起生活、排练和演出，她们不会被淘汰，但总有人要参与演出机会的角逐。镜头记录了大家接受考验并实现成长的过程，也借此展现出舞蹈本身的魅力。

播出至今，从融合不同舞种、风格的舞台表演，到扣人心弦的AB角竞争，节目既有对舞蹈生态的还原，也体现出年轻人的兴趣和态度，引起了不少观众的注意。

回到创作端，主创团队为什么会选择舞蹈生这个群体？作为舞蹈综艺，它是如何把握住独特性的？一直以来，爱奇艺综艺是持续推出符合年轻人调性的内容的？带着这些疑问，娱乐资本论采访了《舞蹈生》的总导演顾超峰。

为什么是舞蹈生？

在《舞蹈生》的背后，是爱奇艺的自制综艺工作室YOH。

顾超峰导演介绍，这档节目的诞生与团队调性有关，“我们几乎每年都有一档新节目，基本上针对的都是年轻人，或者说潮流属性。”也因此，有了此前的一系列代表作——《中国新说唱》《潮流合伙人》，从说唱到潮流，这些节目都在第一时间呈现了年轻人的兴趣和态度。

这次，团队也始终在思考，“我们要做一档什么样的新节目，可以在今年的市场上找到自己的位置，是有希望破圈的”。经过一番摸索之后，他们的目光停留在了舞蹈生这个群体的身上。

与此同时，女性成了这个节目的绝对主角。顾超峰告诉小娱，全部选择女性是因为在前期的大量面试中发现，侧重展现女性会让话题点更聚焦，而且女性力量也在近几年引起了广泛关注，今年的奥运会上就有很多出彩的女性运动员。

所以，团队希望更垂直地站在她们的立场上去讲一个新的故事，从中挖掘出更多的可能性。

在此基础之上，节目集结了40名舞蹈生，其中既有来自上戏、北舞的专业舞蹈生，也有就读于北大等综合院校，学习着与舞蹈毫不相关的专业，但凭借兴趣和天赋争得一方舞台的业余选手。大家擅长不同的舞种，比如国标、民间舞、宅舞、街舞等。个性上的差异，也让她们组成了一幅当代年轻女孩图鉴。

那么，节目组是如何找到她们的？

据顾超峰分享，从去年11月开始，团队花了近半年的时间进行选角，“我们去了超过100所学校，有专业的舞蹈院校和艺术院校，也有综合类大学，比如清华、北大，甚至包括一些没设置舞蹈专业的学校，此外还有歌舞团以及市面上的舞蹈机构，几乎走遍了国内所有和舞蹈有关的场景。”

用量化的数字来说，节目组接触到的舞蹈生超过1万人，能够进入视频面试阶段的有1200人，通反复筛选，锁定了如今的40人。

在这个过程中，他们发现相比以往接触过的其他群体，比如唱跳偶像，舞蹈生显得很特别。

这些女孩的年纪不大，但已经长期专注于舞蹈，可能人生中有三分之二的时间都花在了这件事情上，如果没有发自内心的热爱是很难坚持下来的。而在倾注全力的付出后，她们面临着一个很现实的问题，真正能留在行业里的机会并不多。

另一方面，因为没有经过经纪公司的包装和培训，她们给人的整体感觉新鲜、独特，面对镜头时的青涩和直接难能可贵，“每个人都在做最真实的表达。”

此外，节目中还有一些已经告别舞蹈行业的人，这就涉及到如何定义“舞蹈生”的问题。

事实上，选人的标准是多维度的，最基本的两点是舞种和个性。从一开始，他们就想做一档全舞种的节目，“市面上其它舞蹈综艺相对比较垂，全舞种代表的是开放和包容，我们想把常见类型之外的舞种也拉进来，比如说宅舞。”其次是个性，顾超峰表示，不同的成长经历和教育背景造就了舞蹈生的多样化，所以观众能在节目中看到各种各样性格的女孩。

这都让“舞蹈生”的定义更加包容，在顾超峰看来，不管她们当下在做什么，只要曾经是舞蹈生，每一个故事在这里就都是成立的，因为这些年轻人对舞蹈的热爱是共通的。比如，在演员道路上努力成长的康可人，已经离开文工团的李繁，她们都让观众看到了特属于舞蹈生的魅力。

第 15 楼

02舞蹈综艺如何找到更多可能性？

在《舞蹈生》之前，市面上也有其它的舞蹈综艺，如何找到更多的可能性并让节目拥有独特的气质，也是需要解决的问题。

首先是抓住“女性”这个关键词。除了选手，《舞蹈生》的三位导师也都是女性，分别是佟丽娅、金晨和孟美岐。

顾超峰解释，选择导师时的考虑主要包括两方面。一是专业输出，基于在节目中涵盖全舞种的想法，必须要选在专业上各有所长的导师；二是感受输出，每个导师和舞蹈生群体的契合度都各有侧重，能和大家在不同层面找到共鸣。

其中，佟丽娅对民族舞、古典舞都有很深的理解，从歌舞团的舞蹈演员一路成长为演员，在参与舞剧的创作和演出；从上戏附中到北舞，金晨拥有与选手更贴近的成长路径，所以节目里经常有她与学妹相认的场面；孟美岐则更擅长流行舞，并且年纪相对较小，和很多选手都是同龄人。

事实证明，她们的参与给节目带来了特别的效果，从导师初舞台的自身表现到面对选手时的点评，都做到了有趣有料。

其次是找准定位，《舞蹈生》的核心是成长+竞技，而这两点都需要通过赛制去实现。

刚开始，《舞蹈生》就宣布了全程没有淘汰的规则，但赛制的残酷性不亚于淘汰。因为节目引入了AB角的概念。以第一次公演为例，舞蹈生们分组之后，每组都有两个女生分别担任A角和B角，她们之间仅有一个能够上台表演，而且直到上台前才会公布结果。

对此，有部分观众表示不解：是不是太残忍了？

但事实上，舞蹈行业一直有替补演员的设置，这个设计参考了行业生态，而这也是节目策划之初就想要呈现的东西。跳出来看，这同样是年轻人步入社会后要天然面对的一种逻辑，“身边永远有和你竞争的人，大家既是朋友，也是对手，我们要怎么面对它。”

与常见的淘汰制相比，如今的赛制保留了残酷性，也催生了可能性。比如一公的演出中，有多位B角取代A角走上舞台，这种逆袭也成了舞蹈生成长的一部分。

最后也是很费功夫的一点，即凸显舞蹈魅力、做足专业性。

在舞蹈编排上，编舞团队做了很多融合的尝试，既有中国和世界舞种的融合，也有古典与现代舞的融合。视觉包装也花了很多心思，平昌冬奥会和冬残奥会闭幕式“北京8分钟”、G20峰会《最忆是杭州》乐会美术总设计赵敏为节目量身打造了名为“未完成的剧院”的舞台，公演舞台的呈现同样别具匠心。

顾超峰强调，这种匠心不是指华丽的舞美，而是表现出舞蹈作品本身的意义。比如一公时都市Urban组的《Freedom》，其舞美并不复杂，但当三个女孩穿着西装帅气地起舞，背后打下三束追光，没有机会登台的B角舞蹈生也在角落里加入，极致简单的设计也有足够的感染力。

此外，节目还请到了王润、唐诗逸和谢欣三位资深舞者，她们以舞蹈大师的身份参与上台选手的评定，也是对专业性的加持。

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03从说唱、潮流到舞蹈，爱奇艺综艺“拿捏”年轻人

从某种程度上来说，《舞蹈生》的出现再次印证了爱奇艺开发综艺的解题思路。

很多观众都有所感知，他们始终关注年轻人热爱并愿意为之消费的领域，掌握年轻人的娱乐需求。而一直以来，YOH工作室都是这种年轻内容的持续输出者之一。那么在开发阶段，主创及其团队是如何保持灵敏嗅觉的？

在顾超峰看来，这一方面得益于团队本身就很年轻。以《舞蹈生》为例，导演组年纪最小的一个是97年的，此外还有很多95年左右的年轻血液。大家平时都会相互分享正在关注的新鲜事物，这种来自年轻人的视角，有助于在内容和观众间建立连接。

另一方面，团队也在寻找未来有可能的赛道，舞蹈就是他们一直都很看好的内容，只不过在等待合适的呈现时机，也就是当下。因为在现阶段，舞蹈已经成为很多年轻人休闲娱乐的方式之一，有人会在工作外的时间，自己报舞蹈班学习。

可以说，舞蹈既是年轻人的爱好，也是他们的某种消费品，而在这个过程中，大家会通过舞蹈这个纽带形成社交圈层。节目里的舞蹈生也是如此，尽管更加极致，但能够在一定程度上对当下年轻人形成映射，从而引发共鸣。

再往前回溯，YOH工作室还开辟过说唱和潮流等赛道，先后推出了《中国新说唱》《热血歌舞团》《潮流合伙人》，将综艺内容打造成潮流文化的风向标。

值得注意的是，这些节目还打通了从线上到线下的渠道，甚至与消费进行结合。以《潮流合伙人》为例，作为一档潮流经营体验节目，它构建了真实的消费场景，在线下开设限时体验店以及数字艺术展，与观众产生更紧密、活跃的互动。

从整体来看，爱奇艺综艺的内容布局中，始终以年轻人娱乐需求为核心。

而且在路径上，既有对潮流文化的洞察和引领，从而延伸至消费端的情况，也有反向推导的案例，通过瞄准消费偏好进行内容创作，比如今年上线的“迷综”系列。

2020年以来，剧本杀成为年轻人青睐的全新社交方式，带动百亿规模市场的诞生，也引来不同层面的内容端入局。爱奇艺正是其中之一，接连推出《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》三档相关综艺，各有侧重地辐射了热衷于剧本杀的年轻群体及普通观众。

很显然，在内容开发上，爱奇艺综艺形成了一种切实可行的逻辑闭环。在各类型节目中挖掘不同赛道，通过年轻人的兴趣爱好和消费需求汇聚、引领年轻人，呈现他们的热爱和消费的主流。

此前，爱奇艺综艺已经深入说唱、潮流、舞蹈、剧本杀等垂直赛道，观众有理由相信，它还将找到更多的内容切入口，与年轻人产生互动。

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下面内容来源：筱羽兮兮兮吖

《舞蹈生》第九期：现代舞vs女团舞，导师和现场观众的选择想不到 

经历了三公的影视化，四公又有了新变化，节目组引进了《青春有你3》的x舞台赛制，除了歌曲什么也不提供让学员们自己编舞设计舞台道具和服装。更绝的是节目组在上赛段TOP时分组选人时没有说赛制，许多A角选择了关系好的学员。也导致这一赛段也成为了舞蹈生们的梦魇，因为除了在剧场摸爬滚打多年的舞蹈生和一些街舞选手，有的组完全没有编舞人才。在这一期我们收获了许多舞蹈生的崩溃瞬间，尤其值得珍藏的是田轩宁的崩溃大哭，女明星哭起来也是又DRAMA又好笑。

上周六放出了其中三组的舞台，说实话都有让人惊讶的点。《这世界那么多人》组，最终成功上台的是任璐瑶带领的A组团队。这组在练习室阶段就几乎没有悬念，任璐瑶擅长编舞有剧场经验，排练也很有自己的节奏，号称绝不加班，被其他学员说有点懒的美克丽亚都被带动起来。这一组的发挥也在意料之中，齐舞还算OK，主题虽然大众但整体感情推进也很流畅，唯一的惊讶点就在于分数实在太低。任璐瑶作为实力者，除了《渡口》，在一公和四公担主的时候都没有在现场取得好成绩，这可能应验了她在初舞台时的发言，观众对现代舞的欣赏确实需要门槛。

《这世界那么多人》的B组之朱佳妮，从一公时就以睡懒觉而闻名，二公几乎是最没有悬念的B角，三公无论正片还是花絮都被边缘化，四公在有着朱云慧和彭妮娜的小组里也有可能脱颖而出，却因为迟到和受伤而成了组里的拖累。实在心疼组长张领领。

《烟火里的尘埃》这首歌，在看上半期绝对想不到康可人组能逆袭成功。康可人选的人除了徐轸轸相对多一些选秀经验，豆豆和芭比都是舞蹈功力一般也没有特长的人。他们这组的舞蹈也十分难产，几乎算是十组里进度最慢的了，而对手又是很有想法的北大姐李丞汐组。然而惊喜总是不经意间发生，康可人想出来的白纱道具最后成为她们编舞的亮点，即使齐舞一般动作也不算多还是战胜了主题尚可但编舞较满破坏节奏的B组。

李丞汐这次的选人还是蛮幸运的，加上她自己有3个初舞台首A。吴静怡和巴蒂在节目里真的是领了高开低走的剧本，除了初舞台再也没有适合她们发挥的舞台了。这组除了李丞汐都有在台侧的时刻，是有实力但运气差的集合了。

最后一组《R&B all night》AB组也是这次争议最大的一组，只看人员构成，纸面实力大姐组明显要高许多。张乐瑶组是唯一的一个三人组。然而节目就是这么有戏剧化，几乎是板上钉钉守擂成功的栾天奕大姐组最终得看对手表演了。

张乐瑶是在《舞蹈生》里赛运最好的人了，除了影视化，三次舞台公演都是A角登台。一公二公跨舞种打败了更专业的郭嘉语和迪杰芭帝。四公用更适合选曲风格的性感女团舞打败了节目公认的山峰栾天奕，而且自己和一直坚持到最后选择自己的队友张欣童的分数都巨高。在别的比赛里，要说她是皇族了吧，但张乐瑶确实值得，她用自己的基本功驾驭了多个舞种，这种能力可能大姐都没有。对于秀粉来说，可能是完成度更好的平平无奇女团舞，但对专业点评嘉宾来说就是WOW，舞台可以这么sexy啊，另辟蹊径做到极致对现场观众也是最杀的。

栾天奕组的失败主要是和歌太不搭了，即使上台分数也不会太好，因为毕竟是现代舞大类里的。首席们的舞蹈编排也有些混乱，但是对于磕cp的观众简直是福利。终于看到大姐的男角了，在《王小姐》里如果她是易先生，也会把他调成主角。

接下来的两组可能也会有逆袭的剧情吧。

第 19 楼

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第 20 楼

下面内容来源：奶爸话娱乐

舞蹈生：网红豆得儿排名垫底，张新童成功逆袭，康可人绽放光芒

只要够努力，总有一刻会发光，《舞蹈生》40位学员通过不断磨合、高强度训练及自身的艰辛付出，有些曾经默默无闻或者遗憾错失A角的学员，逐渐在这个舞台上绽放光芒；

而个别学员却止步不前，甚至甘愿充当背景墙，难免令人质疑她参加《舞蹈生》的初心是什么，到底是为了提升自己的舞蹈功底，掌握多舞种融合的精髓，还是仅仅就为了曝光率，增长名气。

张新童知耻后勇，成功逆袭

新童新童，与众不同！

张新童的自信来自于自身的舞蹈功底，十三年的舞龄让她把中国舞拧进了自己的骨髓里。

张新童在初舞台上第一个出场，以一席《夜宴》惊艳众人，将野性与妩媚展现的淋漓尽致。

遗憾地是，一个踩纱裙的踉跄被导师捕捉到，尽管最终收获了A角候选人,但是后续A角名额不够用时，导师孟美岐的一句：第一个不应该给A。直接让张新童无地自容。

最终不出意外，张新童的A角被刷了下来，但她不气馁不服输，凭借实力再次进入B角名单。

可惜地是，在跟A角任璐瑶争夺一公舞台中，张新童再次被淘汰，错失了宝贵的登台机会。

观众看到屡次受挫的张新童站在舞台后悄然落泪，心疼不已。

转眼间二公舞台开启了，张新童再次站在了A角田轩宁的身边，她们要接受合作嘉宾许佳琪的艰难抉择。

这一次，张新童没有辜负自己，她成功逆袭了A角，顺利登上了二公舞台，并且跟许佳琪带来了精彩纷呈的敦煌风情。

许佳琪说：只要一个眼神，彼此就能心领神会，我就知道张新童不会令我失望。

康可人逐渐绽放光芒

演员康可人一直深受观众喜爱。

而舞者康可人却鲜有人知，若她没有来到《舞蹈生》，观众是无法看到如此不一样的康可人。

尽管舞龄只有6年的康可人，还是凭借扎实的舞蹈功底和精湛的演技，在《舞蹈生》的舞台上征服了三位导师和在场的观众。

初舞台首秀，康可人身穿一袭红衣旗袍，手拿一把团扇，面带俏皮的微笑，缓缓向观众走来；而后带来的舞蹈更是又美又飒，楚楚动人，堪称最美舞蹈生。

只是出于公演团体舞台的考虑，康可人未能进入10人A角大名单。

一公舞台、二公舞台，康可人都以最美的妆容，行云流水的舞姿给观众带来近乎完美的视觉享受。

二公舞台上，张新童凭借《沁莲》中惊艳的表现，得到了84票，从而以配角的身份逆袭A角张新童，拿下该组的第一名，为争夺三公舞台的A角机会奠定了基础。相信逐渐绽放光芒的康可人会被越来越多的人认可。

网红豆得儿排名垫底

北舞13级，拥有23年舞龄的李惠玥，在《舞蹈生》中出现时，引起了网友广泛热议。

因为她正是粉丝百万级的网红豆得儿，最耀眼的是，她曾是“国民老公”王思聪的绯闻前女友。

初舞台正片中，李惠玥被直接刷下，只有会员才有幸目睹了她那犹如“植物大战僵尸”的尬舞。展示之后，导师孟美岐对她直言，回去好好练练基本功吧。

李惠玥也非常诚恳地表态，一定会努力学习，会让大家看到正在进步的李惠玥，而不是网红豆得儿。

二公演出前，舞蹈老师对她进行撕肩，结果观众看到的却是哇哇大叫流泪痛哭的李惠玥。

更为奇葩地是，她听说《沁莲》是在描述一个故事，需要一个人物负责串联，让舞蹈更具剧情感，她踊跃报名扮演这个角色。

结果大家看到了，这个出场让人眼前一亮的红衣女子，只是一道背景墙，不需要任何舞蹈动作。

李惠玥因此仅获47票，在该组中排名垫底，彻底沦为了《舞蹈生》中最不起眼的配角。

结束语

舞蹈生所吃过的苦是外行人感受不到的，但是《舞蹈生》学员传递出的无声语言，足以令人动容。

在张新童的身上，我们看到舞者百折不挠、勇于拼搏的向上精神，在演员康可人身上，我们看到锲而不舍、花香蝶自来的舞者态度。

只要坚定前行，无论是A角B角，还是默默无闻的配角，终有一天，你的努力会被所有人看见。